“我记得当初就因为杜导有了一个想法，然后就拉着我们几个一起，就直接开拍，没有剧本，甚至台词都是现场想出来的，但是结果效果却意外的非常不错。

港片的情节一般起伏都很大，性格容易走极端，表演更是尽可能动用大量肢体动作和面部表情，于是看多了之后就会有过火的感觉。”

陈伟杰这个时候也开口道：“尽皆癫狂，尽皆过火，的确，这可以说是那个年代的港片的最真实的写照，我记得当初拍片的时候，一天要串好几个场，甚至连休息的时间都没有。

不过，我觉得港片的精髓应该是在于市井！”

“市井？”罗贤问道。

“是的，市井，或者说在于取材来自于市井！过去的港片，有很多警匪片，黑帮片，实际上虽然有些夸张和艺术加工的成分，但是纵观那些被誉为经典的老港片，却无一不是取材于市井。

如赌片，港人好赌，这是众所周知的事情。

黑帮片，警匪片，这个大家也都是知道原因的。

而如今的港岛电影，却失去了那种曾经的市井味，江湖气，兄弟义气等等，所以，我想这可能就是港片越来越没有港味的原因吧？”

“易仔，你觉得呢？”罗贤又看向李易。

陈伟杰和游宁生也看向李易。

毕竟，如果说游宁生和陈伟杰代表着港片辉煌时代的编剧和演员的话，那么李易就是新时代的港片的真正的领路人或者说标杆。

因为没有人比他更懂如何拍出一部叫好又叫座的港片。

《倩女幽魂》可还没有下映呢。

虽然《倩女幽魂》的演员不是港岛演员，但是这部电影在任何一个人看来，都有着明显的港片的味道。

“这个话题，其实早前我也谈论过，说起来，港岛的历史并不很长，出现过的著名人物用指头都数得过来，加上港片在上个世纪令人咂舌的产量，导致任何题材到如今似乎都缺失了新鲜感，无论黑帮、亦或反贪，不过都是把原来的老酒换个新瓶子重新包装一下，口味没有太多变化。

但港片之所以为港片，不在乎情节多么深刻，也不在于人物多么复杂，港片的精髓，永远都是那让人念念不忘的市井之气，永远都是那让人热血沸腾的江湖义气，这种特殊气质，让它有别于其他国家和地区的电影，独树一帜成为亚洲电影的杰出代表。

只是，多年过去，港片早已丧失了当初那种质朴和锐气，翻来覆去的炒冷饭，不注重情节拓展和人物的深度挖掘，让港片变得越来越浮夸，也越来越不适合当代年轻观众的审美情趣。

或者我想问大家一个问题，你们觉得现在的港片，最缺少的是什么东西？换个问法，你们认为和过去的港片相比，如黑帮片，如警匪片，到底现在的港片少了什么东西？”

李易的这个问题，让罗贤三人都陷入了思考。

“江湖义气？”

“市井气？”

“创造力？”

李易点了点头又摇了摇头。

“我记得以前在一部电影里面看过一段台词，说的是，现在出来混哪还有讲义气的，都是讲钱的！其实放在现在的港片里面，用这句话来形容再贴切不过了。”李易淡淡地道。

这的确是他的真实的想法。

“啪！”游宁生突然一拍大腿。

“易仔这句话说的太对味了！放在港片上来说，现在的导演，拍片子可不就是太功利了？过去我们拍戏，真的大多时候都不会去考虑电影拍出来，会不会卖座，因为根本没有那么多时间去考虑，所以大家的心思几乎都是放在电影上面，一起出谋划策，想的是怎么把电影拍的好玩，怎么把故事讲的精彩，然后才是票房口碑。”

“所以，现在的港片，最大的问题，还是缺乏想象力，一切向钱看，忽略了电影的根本所在啊！”

李易点了点头又摇了摇头道：“游叔叔说的是一点，但是我更想说的是，过去的港片，很多时候，其实都是在满足观众的幻想，爱情方面的幻想，青春期的幻想，对江湖的幻想，对兄弟义气的幻想等等，等等。”

“或者说，举个例子，很多老港片的黑帮片也好，枪战片也罢，实际上，万变不离其宗的一个主题永远都是打造出一个“英雄”来。”

“英雄？”李易的话让众人都有些懵。

“是的，英雄！比如过去的古惑仔一类的影片来说，很多成年人都知道他们是矮骡子，没前途的，但是对于很多处于青春期的少年来说，古惑仔却是某种程度上满足了他们的“英雄”幻想。