可是《小丑》不同，他太压抑了。

但是目前来说，李易也没有太好的办法。

很快地，电影拍摄来到了整部戏最关键的节点。

《小丑》这部电影，可以说里面的几段舞蹈，确切地说是在整个电影的高潮面纱揭开之前，用小丑亚瑟的三段独舞作为开篇铺垫。

首先是略显凋敝的商业街旁，小丑亚瑟在钢琴声中举着广告牌在街头舞蹈着吸引人群的注意力。镜头语言告诉我们这就是亚瑟日常生活。

而接下来的舞蹈出现广告牌被抢走后，亚瑟的老板不留任何情面地指责他并加以人身攻击。导致亚瑟回到家以后，举着同事蓝道送自己的那杆枪跳起舞来。

低迷、幽暗、迷惘冰冷的的空间暗示，显示这个阶段的他的彷徨无力，但立刻又在一段自问自答中完成了自我情绪的消解，即使这种纾解是短暂的。而最终这段舞蹈的结局就是擦枪走火，子弹射向了天花板，他不得不拧大了电视的声音加以掩饰，这也是后来他整个人生逐步失控的隐喻。

接着，亚瑟因工作去儿童医院跳舞，当日的伴奏正是和他小名一样的《Happy》。在很多经典电影中，比较常用的手法即是以大喜来叙述大悲，从而使大悲更为作悲。

而这一段舞蹈也导致手枪从兜里掉出，因此他被解雇了，赠送他手枪的蓝道出卖了他，这是亚瑟走向癫狂之前的一脚油门，也是推动着整个剧情从高处跌落的拐点。

不过这个阶段的的亚瑟依然有足够支撑自己的两大信仰：

第一个信仰是爱，来自于母亲对自己的爱，以及自己对于母亲的爱；

第二个信仰就是为世界带来欢笑的使命感，也就是他成为脱口秀喜剧演员的梦想，为此他疯狂崇拜自己的偶像——热门脱口秀节目主持人莫瑞。

影片中出现好几处亚瑟回家的场景，在外求生时的烈火烹油之后，灰烬落满地的宁静，都在家中母亲的温柔以及莫瑞的节目中得到喘息。

但是人生有两大悲剧，一乃踌躇满志，二是万念俱灰。对于小丑而言，二者随机转换，从一种极端，驶向另一种极端，充斥着随时会崩盘的危险。

直到这种希望随着接下来的一段舞蹈一起开始坍塌。

亚瑟在地铁里发现那些西装革履的中产阶级的年轻人，公然调戏妇女，亚瑟病态的笑声刺激了他们，在他们群起而攻之的压迫中，终于，亚瑟掏出那把手枪射杀。

然后他疯狂奔跑，就像要逃离这一切的侮辱、冷漠和绝望。当他跑进一个昏暗的公共厕所，他的小丑妆已经在脸上花掉，他开始扭曲地、缓慢地跳起舞来，舞姿就像一个穷途末路的提线木偶，无情的现实社会就是那个执线者，而曾经怀抱希望的小丑，彻底被愤怒与颓废所控制。

而眼下要拍摄的，就是最最关键的一段舞蹈，那就是杀死母亲之前，他扭曲的身体和灵魂纠缠在一起，彻底走向疯狂，迎来最为歇斯底里的一场热舞。

在平日里经常走过的那条长长的楼梯起舞，鸽子飞过，但整个世界已经不再是“peace”，小丑和小丑带来的连锁效应已经走向了荒诞的巅峰。

这一场戏，可以说虽然是独角戏，但是绝对是一场不折不扣的“大戏”！

这里，亚瑟需要在台阶上“起舞”，这是疯癫小丑的人格取得了亚瑟身体的控制权的一场舞！

当然，这只是在身体上向着癫狂小丑的转变，并没有彻底地诞生。

不过，这一场戏，也的确很难拍。

这一场戏已经拍了两天了。

但是依然还是没有完成。

史蒂文·比尔的确是个好演员，他没有任何抱怨，哪怕他刚才还摔了一跤。

但是伴随着打板声的落下，他依然非常敬业地开始起舞。

整个电影这个时候的色彩都是浓烈炽热的，包括小丑的服装也是红与黄色的搭配，它代表着一种华丽的病态的狂欢，暖色映衬下的寒冷，反讽达到高潮。小丑即将迎来此生梦寐以求的高光时刻，但是走上舞台之前，已经意味着毁灭。

但是恰恰如此，才更难演绎！

李易很快地又皱起了眉头。

“CUT！”

“史蒂文，你要注意，自从亚瑟从阿卡姆得知自己真正身世之后，亚瑟的心智和行为，也正式以小丑人格为主导，也正因为如此，亚瑟的言行举止更为夸张，说话方式更加自信和怪异。

但是正因为如此，所以，他此时的心情是放松的，身体是放松的，他的舞是情绪的展现，松弛感，我需要的是那种松弛感明白吗？

那种自由地挥洒，自由地舞动，陶醉”

李易不得不再次提醒。

其实刚才的那一遍已经很不错了，但是李易却依然还觉得，他不够松弛，不够轻盈，不够陶醉。

是的，陶醉，这个时候的亚瑟已经是“小丑”了，他已经陷入了小丑的世界，癫狂的极致，是无比的自由，松弛的！

简单地说，需要抹去的是“演”的一切痕迹！