太精彩！

对飙《野蜂飞舞》时，双方让人窒息的胶着中，唢呐闪现打破平衡，碾压全场，秀了观众们一脸血！

才知道苏落演的唢呐小哥是个隐藏boss，就说我坑怎么可能一个露面就结束了，才知道唢呐原来那么帅，谁说土的给我站出来，才知道我们的民乐那么

有太多的才知道，或者不知道，甚至有许多观众们都还没看明白，为什么民乐就赢了，而西洋乐的学生输得毫无脾气。

但毫无疑问的，这场斗琴让观众们都有一种热血沸腾的感觉，并且都有的同一个想法，就是把进度条拉回去，再看一次斗琴，再感受一次那种血脉贲张的感觉！

拉进度条显然是不可能的，哪怕此时观众们心里带着有无数的疑问，现在也只能在银屏上看着同学们比完散场，各自回琴房。

如果只是看表面，这就是一场学生们用西洋乐器和民乐乐器分高下的斗琴，民乐漂亮的赢下了，让观众们热血沸腾，我们打败了西洋乐器了？这就是增强了我们民乐的信心，我们的民乐最牛了？

当然不是这样的，里面太多的东西值得思考，不能狭隘的只看表面，把你如今看到的民乐乐器和西洋乐器斗琴，放大后再思考呢？

民乐阵营中，很多的乐器也是许多年以前的外来品啊，比如琵琶、比如扬琴、比如唢呐等等。

真正源自于古中国本土的乐器，都有个非常有趣的现象，那就是名字都是一个字，或者说可以只用一个字，比如琴、瑟、鼓、笙、埙、笛、箫、筝、钟等等。（不知道准不准确哈，反正是有这个说法的。）

这说明什么呢？

就用现在你所看到的最亮眼，引爆全场决定斗琴胜负的唢呐来举个例子。

唢呐也是公元3世纪从波斯、阿拉伯一带传入中国的，并非我们首创的民族乐器，在古时候一样是个舶来品，在明朝还被认为是“胡人乐器”，使我中华“正音不在”！

现在我们看老祖宗以前的观点，感觉如何？是不是觉得我们的老祖宗太狭隘了？

艺术总是为了他的受众而存在的，尽管艺术的形式有大众的也有小众，但无论如何，失去了观众的艺术就会没落和消亡。

艺术形式和人有生老病死，生物种群代代繁衍生息，有兴有衰，生物界物竞天择适者生存一样，不合时宜者被淘汰，是一个自然规律，不为桀亡，不为尧存。

当唢呐流传进来也一样对我们当时的本土乐器发起冲击，我们的本土乐器跟不上，自然的就有许多被淘汰了。

留下来的无一不是佼佼者，和那些当时优秀的外来乐器融合在一起流传千百年后，都成了如今我们最正统的“民乐”“国乐”。

那么今天的唢呐所面临的西洋乐崛起和冲击，逐渐没落，也就如昔日它以外来新生之姿态，向那些更古老的乐器所发出的冲击是一样一样的。

一个是今天的外来者，一个是昨天的外来者，西洋乐如今也不过在重演昨天的故事罢了。

时代总在变，如今的强势者，西洋乐中的小提琴、钢琴等乐器以后可能也会被更优秀的乐器替代，会有更优秀的新生代继续向它们发起冲击，到时候这样故事，还得再重演一次。

历史总是惊人的相似。