所以说，尽管沐茗的记忆里有着最终版本的成片画面，但是如何拍出效果来成了新的问题。毕竟在此之前的几部电影，都是以剧情见长，不存在什么技术上的难度。

不过，虽然有些许困难，但这反倒是激发了沐茗的求知欲和学习之心。他就如同得到了几个大玩具似的，一头就扎进了相关的技术的调试和实验中。

所谓好奇心是第一源动力，接下来在北美的这段日子，除了每天必要的休息和配合迪士尼方面的就会应酬以外，沐茗的关注全都放在了拍摄的筹备磨合中。

努力自有回报，更何况沐茗在这方面确实有些天赋，所以成长的飞快。无论是拍摄本身，还是和剧组相关成员的默契上，都加深了不少。

当然了，这也是因为剧组的众人比较配合的缘故，毕竟沐茗的表现他们都是看在眼里。

当然了，这和什么对沐茗的努力精神的敬佩，或者是对他学习速度的赞叹没什么关系。

最主要的原因是因为这帮人清楚，一般像沐茗这种对自己都不怎么客气的导演，工作起来对他们也绝对不会手下留情到哪去。所以，为了避免日后发生一些不愉快的事情，还是多配合一下比较好。

至于沐茗，他也没有什么收服这帮人的想法。只要拍摄期间大家能各司其职，尽心尽力的把拍摄任务完成，就足够的了。

两边都有心合作，剧组磨合的程度就快了不少。一个多月的时间下来，基本上已经可以保证开机之后的拍摄进度了。

不过到此，沐茗必须得中断一下了。时间已经是十一月初。沐茗得赶回国去，参加《房间》的首映了。正好，也给了剧组众人一个休息和缓冲的时间。等沐茗下次回来，就是正式开拍了。

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作为今年入围戛纳的三部国产片中，收获最多的一部影片，《房间》并没有选择趁着戛纳之后的热度抓紧时间上映，反倒是推迟了几个月，才登陆了院线。

其实这也很好理解，戛纳结束之后就进入了暑期档。作为大片云集的一个重要档期，更何况今年暑期档的厮杀也格外的激烈。这种情况下，即使《房间》顶着沐茗的名字和“戛纳影后”的桂冠，也必然会被压缩不少的市场表现。

毕竟，这种严肃类的剧情片本来就偏向于小众，在一堆商业大片的包围下院线不会给太多的排片的。所以倒不如推迟到没什么大片上映的11月，至少排片上会占很大的优势。

再者说了，以如今国内的电影观众的喜好来看，有“戛纳”加持的作品还真未必就能吸引多少观众。相反，有相当多的观众一看到“戛纳”这俩字，下意识的就会生出排斥的反应。

所以，水木在上映前的宣传里也有意识的偏向于沐茗本身以及万芊的“戛纳影后”这两点上。前者如今在国内拥有着庞大的号召力，后者则是时隔近二十年的荣誉。反正哪个的宣传效果，都比直接的“戛纳”佳作来的要好。

所以说，国内影视行业目前最大的问题，其实是部分人自以为增长了的观众审美，和厂商们一眼看透观众们喜好本质这二者之间的矛盾。