“是【选择】。”霍利在说到和专业相关的东西时，总是自信又干脆，很少拖泥带水。

他说，笑有一千种笑，哭有一千种哭，在诸多选项里，选择哪一种哭和笑用在角色身上，这才是难的地方。

这也是一千个人，演同一个角色，会有一千种演法的原因，每个人对角色的理解不同，因此造就了演员的【选择】不同。

“就比如你刚刚，看到‘朋友’中了流弹，你慌了一下，然后悲伤了。”霍利问：“你演悲伤的时候在想什么？”

关琛想了想，答：“在想我们怎么这么倒霉。”

“如果是我的话，我不会直接演【悲伤】和【难过】，我会演【害怕】，害怕自己最好的朋友很可能永远离开我，也害怕下一个死的就是我自己。”

霍利举了个例子。

比如演一个连环杀人犯，童年被虐待，被忽视，长大后形成了反社会人格，猎杀普通人。如果是两个演员同时演这个角色，演“报复双亲，补偿童年”的演员，要比演“虐杀”的，更有戏，更有味道。因为两个角色体现出来的层次不一样。

“你我的两种【选择】没有高下之分，只是基于理解不同，所以对角色的塑造目的也不一样。假如我是导演——我其实也真的是导演——我的【选择】会让角色更立体，也更有戏。我会更喜欢我的表演。”

所谓有灵性的演员，大多是凭借直觉，就能抓住最适合角色的【选择】。但只凭直觉终究是走不远的，没人可以一直凭直觉和天分演戏，如果不想昙花一现，最后还是要老老实实学习和磨练。

霍利对关琛说，当你什么时候一个动作或者表情，在包含了角色的个性、情绪、潜台词、目的之余，还推动了故事前进，或放下钩子，形成呼应，那说明你吃透了角色和剧本，达到了一定的水平。在这个第二阶段，算是到了顶峰。

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

“那第三阶段呢？”关琛问。

霍利说：“第三阶段可以说是返璞归真。演员不再是【演谁像谁】，而是【演谁就是谁】。角色和演员之间彼此融合，可遇不可求。”

“可遇不可求。”关琛感慨了一声。

远处，场景布置完毕，导演和演员重新回到了片场。

即将开始再一次的拍摄。

关琛和霍利站起来，在街上开始闲逛。他心里瞅准了刚才那个爱给自己加戏的群演，琢磨着霍利跟他说的【选择】，准备等会儿再试试新的演法。

等导演喊了开始，几个主演对峙之后，再次拔枪对射。

路人再次四散逃窜。

关琛盯着的那个群演，没让他失望，跑着跑着哎呀一下，倒地没了声息。关琛跑过头几步，像是意识到什么，步子慢慢停住，转过头，他看着地上的“尸体”，脸上的惊慌也逐渐消失，最后一脸恍惚地蹲在了朋友身边。

“停，非常好非常好！”拍摄十分顺利，导演大声喊了停，满意地宣布这场戏结束了，开始转场。

片场众人一哄而散。

导演回头的时候，远远地朝街边的某个方向看了看。在看到之前倒地的某个群演，手脚利索地跳起来之后，他心里狠狠松了一口气。心里有些疑惑，刚才为什么会担心这演员是不是真的出了什么事？导演目光搜寻着某个人，却没找到那个人的身影。

……

当关琛和霍利喝着奶茶回到家时，发现几天都没见的邢云，出现在了楼下的门口。

关琛有些诧异，日子过得充实，差点忘了这人，“哟，”

听到关琛这声哟，邢云眼角一跳，连忙赶在事情发生前阻止：“别。”

“……皮条小哥。”关琛自顾自说完，嚼着红豆问他，“你怎么来了？蹭饭？”

邢云呼出一口悠长的气：“还不是因为你手机总是……”

看着一脸坦然，毫无愧色喝着奶茶知错不改的关琛，邢云貌似心累了，直接说明来意：

“下午田导那边电话打来，说杀手那个角色，就选定是你了。”