“好。那就把日程安排在下周吧。辛苦了。”日村先生松了一口气，脸上露出了一丝欣慰的笑容。

“辛苦了。”演奏者们纷纷起身，离开了会议室。

结束会面的制作人日村先生又匆忙登上了飞往厦门的飞机，他的心中充满了对贝贝的敬佩与期待，同时也在思考着如何更好地挖掘这位小天才的潜力，让他的音乐能够被更多的人所听到。

在厦门的一间音乐工作室里，贝贝正静静地坐在钢琴前，脸上带着淡淡的微笑。

“是的，没错。”他轻声说道，仿佛在回应着内心深处的某种声音。嗯。似乎以前和现在的人看我的乐谱都很费劲啊。他无奈地摇了摇头，心中不禁泛起一丝感慨。

不知道为什么大家就是不明白乐谱里也应该包含情感，他在心中默默地想着。在他看来，乐谱不仅仅是音符的简单组合，更是情感的载体，每一个符号都应该流淌着创作者的心血与灵魂。不过为了确认而如此费心已经是很了不起的事了。他看着手中的乐谱，眼神中透露出一丝欣慰。

我笑着点了点头，对自己的作品充满了自信。“嗯哼。”然而，当制作人提出对曲子演奏速度的疑问时，我的笑容瞬间凝固了。

“贝贝啊，其实我觉得这个部分的演奏速度太快了。你怎么想？”制作人小心翼翼地说道，他的眼神中透露出一丝忐忑，仿佛在挑战一位权威大师。

我只能眨着眼睛看着制作人，心中涌起一股莫名的愤怒。这又是什么话。竟敢对我路德维希·凡·贝多芬的曲子有异议！在我心中，这首《复活》的每一个细节都是经过深思熟虑的，演奏速度更是表达情感的关键所在，不容置疑。

“就应该这样表现。”我坚定地说道，语气中没有丝毫的商量余地。

“呃……那有没有修改的余地呢？”制作人不死心地问道，他试图说服我改变主意。

“不行，不行。”我加重了语气，只有说些强硬的话他才会听。制作人总是说些奇怪的话，让我心情很不好。其他事情可以宽容，但对于曲子我一点都不会让步。《复活》从一开始就注重通过戏剧性的变化来表达情感，演奏速度也是表达的一部分，它就像是音乐的脉搏，决定着整首曲子的生命力。看着制作人露出为难的表情，我坚定地说道。

“那个，再考虑一下吧。”

“不行！不行！”我毫不犹豫地拒绝了他的提议，我的眼神中透露出一丝严厉，仿佛在警告他不要再有这样的想法。

“……呵呵。好吧。我知道了。”制作人无奈地笑了笑，他点了点头，开始询问下一首曲子的进展情况。我都已经说得很清楚了，如果下次还这样，我肯定会狠狠教训他。我在心中暗暗发誓，一定要守护好自己的音乐作品，不让任何人随意篡改。

一会儿之后，对乐谱的说明进行到一定程度后，制作人说了奇怪的话。

“对了，下周要不要去一次日本？和爸爸、妈妈一起。去看看录音过程，而且还要做用于宣传资料的采访。”

“宣传？采访？”我不明白他的意思，反问了一句，他说是为了宣传。虽然不太清楚是怎么回事，但我知道这应该是为了让更多的人听到我的音乐。

“这样才能有更多人听到贝贝的音乐啊。”制作人耐心地解释道。

“那能赚很多钱吗？”我天真地问道，在我幼小的心灵里，还不太明白音乐与商业之间的复杂关系。

“钱？哈哈哈哈！对。如果是贝贝的话，肯定会瞬间人气大增。”制作人笑着回答道。

那当然要去了，我用力地点了点头，心中充满了对未来的期待。我渴望让更多的人听到我的音乐，让我的音乐能够在这个世界上绽放出更加绚烂的光彩。