作为发掘出被称为千年一遇的天才贝贝的主要人物，希姆拉自然不会有这样的担忧。只是刚刚维也纳爱乐乐团的指挥卡尔·埃克特的提议有些仓促。他们显然也清楚贝贝根本没有练习的时间。从CREEK决赛到现在仅仅四天，想要准备好莫扎特钢琴协奏曲 D 小调的独奏部分，时间是远远不够的。

华彩乐段（cadenza），这是协奏曲中独奏者独自展示才华的部分，此时其他乐器停止演奏，独奏者得以充分展现自己的能力。问题在于莫扎特本人是即兴演奏的大师，所以他并未为这个独奏部分谱写乐谱，每次演奏都会略有不同。当然，也有 D 小调协奏曲的独奏部分乐谱，但那只是非常简单的版本，简直就是“量产货”。现代专家们甚至会评价说“即兴演奏大师莫扎特会演奏得如此简单？这简直不可理喻”。

或许在将莫扎特的即兴演奏记录成乐谱的过程中被简化了，但先不说观众，贝贝和维也纳爱乐乐团肯定不会满足于演奏那样的乐谱。所以希姆拉猜测，卡尔·埃克特提出那样的建议，可能是想考验一下贝贝，毕竟贝贝没有时间准备独奏部分。

怀着这样的担忧，希姆拉长长地叹了口气，这时坂本龙一微笑着拍了拍他的背。

而与希姆拉不同，坂本龙一则期待着贝贝这次又会如何让众人惊叹。

维也纳爱乐乐团的意图很明显，他们想确认贝贝作为钢琴家到底准备得如何。不然，也不会一上来就直接要求独奏部分。

事实上，处于这样地位的音乐家们衡量合作对象的水平是必然的过程。问题在于维也纳爱乐乐团和贝贝能在多大程度上认可彼此。

“快点让我们惊叹吧。”坂本龙一心中暗自期待。不过，他一点也不担心。

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在对包括被称为维也纳古典乐派三杰的三位天才在内的当时音乐的理解方面，坂本龙一从未见过比贝贝更出色的人。尤其是在贝多芬的音乐方面，贝贝的理解深度更是超乎想象，而莫扎特钢琴协奏曲 D 小调是贝多芬最喜爱的曲子之一。特别是华彩乐段，贝多芬甚至专门为之创作过，可见他对这首曲子的喜爱。

贝贝按下琴键的瞬间，练习室里的气氛变得截然不同。

“嗯？”

原本为了钢琴独奏而暂停演奏的维也纳爱乐乐团，被那无比动人的钢琴声瞬间吸引。

在维也纳爱乐乐团中，没有人没听过贝贝的音乐，也没有人否认他是一位杰出的作曲家。然而，演奏又是另一回事。

年纪轻轻就能有出色的演奏固然了不起，但像这样能自然地承接乐曲的旋律，进行即兴演奏的人，即使在专业领域也并不常见。

尽管他在第一届CREEK国际钢琴比赛中荣获满分夺冠，尽管他在一对一的较量中战胜了高朗，但没想到他能有如此富有感染力的演奏，而且还是即兴演奏，并非经过长时间准备。

“真神奇。”

“怎么能演奏得如此出色呢？”用天才这个词都难以解释。在维也纳爱乐乐团的成员中，没有一个人没发出过这样的惊叹。

从小就被称为天才的人，在维也纳国立歌剧院管弦乐团至少经过三年以上的训练，才有资格参加维也纳爱乐乐团的入团考核。

这些人通过了考核，又经历了作为维也纳爱乐乐团演奏者的训练。平均年龄较大也是因为这个原因，他们秉持着守护传统的精神，将维也纳古典乐派的音乐演奏得比其他任何管弦乐团都要完美。

阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，与柏林爱乐乐团一起被称为世界顶级的爱乐乐团，这都得益于维也纳爱乐乐团悠久的历史、那种精神以及奉献一生的成员们。

而他们对贝贝演奏的惊叹，并非仅仅因为他是一位出色的演奏者。

虽然有高参、马克西姆·文格洛夫等三十多岁的优秀年轻钢琴家，但他们与维也纳爱乐乐团所追求的“忠实于古典的演奏”相去甚远。而一个八岁的孩子却能以他们所期望的风格进行如此出色的演奏，这对于原本并未抱太大期望的他们来说，实在是令人欣喜。

贝贝的第一个独奏部分结束后，维也纳爱乐乐团再次开始演奏。在与贝贝配合演奏以及再次独奏的过程中，维也纳爱乐乐团仿佛找到了他们一直期待的钢琴家，沉浸在这种美妙的感觉之中。

维也纳爱乐乐团所追求的，首先是传承维也纳古典乐派的音乐。演奏者们从贝贝的演奏中，深切地感受到了那种他们从其他任何合作者身上都未曾感受到的对维也纳古典乐派音乐的热爱。