小孙女和李明与整个创作团队一起，反复研讨和修改剧本、舞蹈动作和舞台设计，不断探索最佳的融合方式。

经过无数次的排练和调整，他们的舞蹈戏剧作品终于登上了舞台。演员们精彩的表演、精妙的融合以及美轮美奂的舞台效果，赢得了观众们经久不息的掌声。

然而，随着项目的推进，资金的压力逐渐凸显。艺术融合项目需要大量的资金投入，包括聘请顶尖的艺术家、租赁场地和设备、制作精美的道具和服装等。

“我们的预算已经严重超支，如果不能尽快找到新的资金来源，后续的项目可能不得不暂停。”负责财务的工作人员忧心忡忡地说道。

小孙女和李明开始四处寻找赞助商和合作伙伴，但在商业利益和艺术追求之间，他们始终坚守自己的原则，不轻易妥协。

“我们不能为了钱而牺牲艺术的品质和创意，必须找到真正理解和支持我们的合作伙伴。”李明坚定地说道。

经过不懈的努力，他们终于得到了一家文化基金会的支持，解决了资金的燃眉之急。

在解决了一个又一个问题后，小孙女和李明的艺术融合项目逐渐引起了业界的广泛关注。但与此同时，也引来了一些质疑和批评的声音。

有人认为他们的艺术融合过于追求形式上的创新，而忽略了作品的内涵和深度。

“这种表面上的融合只是一种噱头，没有真正触及到艺术的本质。”一位评论家在媒体上发表了尖锐的评论。

小孙女和李明认真对待这些质疑，反思自己的创作过程和作品呈现。

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“我们不能只满足于形式上的融合，更要注重作品所传达的精神和情感。”小孙女说道。

他们决定在未来的创作中，更加注重挖掘作品的内在价值，让艺术融合不仅仅是形式上的创新，更是内容上的升华。

在不断探索和实践的过程中，小孙女和李明还发现，艺术融合不仅需要不同艺术形式之间的协作，还需要与现代科技相结合，以创造出更加震撼和独特的艺术体验。

他们开始尝试将虚拟现实、增强现实等技术应用到艺术融合作品中，让观众能够身临其境地感受艺术的魅力。

但技术的应用也带来了新的挑战，比如技术设备的稳定性、用户体验的优化以及技术与艺术的完美融合等问题。

“有时候技术会出现故障，影响观众的体验，这会让整个作品的效果大打折扣。”负责技术研发的工作人员说道。

小孙女和李明与技术团队一起，不断攻克技术难题，提升用户体验。