“画面整体墨色浓郁，但层次丰富，通过浓淡墨色的交替运用，营造出山水的明暗虚实变化。”

“在墨色的渲染上，运用了积墨法，层层叠加，使墨色更加醇厚凝重，富有质感，体现出山水的厚重与雄浑。”

“在笔法上以中锋用笔为主，线条刚劲有力。”

“同时又结合了侧锋和逆锋用笔，使线条更加丰富多变，如表现山石的纹理、树叶的形态，增加了画面的生动性和自然感。”

“而且还运用了点染法，以墨点来表现树木的枝叶、山上的植被等，使画面更加繁茂丰富，富有节奏感。”

见李久生还要讲，董建川不想再听他讲课，急忙叫停：“可以了，我自己看看。”

董建川看过的画其实不少，多少懂一点。

目光首先落在了画的笔触之上，拿着放大镜，一寸寸地掠过画面。

他微微眯起眼睛，仔细观察着每一笔的走势与力度，嘴里还不自觉地喃喃自语：“这笔触，刚劲中透着细腻，起笔收笔皆有章法，不像是出自新手或是仿冒者的随意勾勒，倒真有几分黄宾虹大师的神韵。”

边说着，边轻轻点头，像是在肯定自己内心的初步判断。

紧接着，把注意力转移到了墨色之上。

董建川微微侧过脑袋，调整着光线与视角，以便能更清晰地查看墨色的浓淡变化。

“这墨色的过渡，从深沉的墨黑到淡雅的浅灰，自然流畅，毫无凝滞之感，也没有发现颜料有任何不自然的堆积或是色泽的偏差。”

又将画举到与视线平齐的位置，对着头顶的灯光，仔细查看纸张的透光性与纹理走向，那专注的模样仿佛要将纸张的每一个纤维都看透。

就这样，董建川全神贯注地看了老半天，没有发现什么明显的破绽。

他直起身子，揉了揉有些酸涩的眼睛，扭头看向王景行：“你怎么看？我这一番查看下来，感觉似乎没有太大问题。”

王景行通过透视，确定这幅画的纸确实是自然老化的纸。

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透视进去，墨也很自然。

和上一幅的墨迹对比，明显更老一些。

最关键是印章。