这副祭坛画目测有2米高、3.5米长，画框由实木制成，极难搬运。

棺材旁整齐地摆放着石质箱子，亚伯打开一看，里面赫然是其他的陪葬物品，例如珠宝、旧货币、绘画工具，以及数十张尚未画完的大师手稿。

他抓了一把看起来比较值钱的珠宝，又清点了两幅完成度最高的草稿，将它们装进由牛皮制成的卷轴套里——这是他找到的唯二两张牛皮套。

“啪嗒。”

重新盖上每个箱子的天鹅绒盖布时，一本笔记掉落在地。

亚伯捡起笔记本，弹了弹封皮厚厚的灰尘，《日记》二字印入眼帘。

他好奇心大起，手指蘸着口水，翻开克里罗杰·菲勒尔的日记，亚伯很想深入了解一下这位菲勒尔伯爵的末裔、依兰王国杰出大师、亲手解散了家族的传奇人物。

日记本已然泛黄，教养良好、如同罗嘉拉女郎般跳舞的花体字跃然纸上，时而混杂着些矫揉造作的何蒙里达语。

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跟随洛森堡亲王的旧封建贵族大多是左撇子，写花体字时龙飞凤舞。

亚伯艰难地阅读着，图书馆自学的痛苦记忆涌上心头。

“当代作者定义了典型风格的理想特征，人物姿势固然是依兰文艺复兴的关键概念之一，但不应将其解释为‘风格’，更不用说审美。可这种‘工作方法’通过指导和实践灌输给评论家时，就产生了他们对艺术不同特征的一致解释。”

“瓦伦汀诺那家伙傲慢地称，我的画作没有达到设计的顶峰，手臂弯曲，双腿伸直，但肌肉方面，我没有努力实现优美而甜腻的设计。肉体和生物问题上有一部分被感知。取而代之的是，这些东西简陋而发育迟缓，令人不悦，使举止变得困难。”

“是，我可以随波逐流，描述关于现实，真理和自然的载体。在形式和内容的适当平衡的意义上，从不以特殊的主题表达正确的情感，指定观众的参与或礼节，我仍认为艺术家能够自然地扭曲他的形象；从来没有人制定过这样的规则，即绘画应该缺乏表现力，或者表现出极度暴力的情感，或者在空间上是特殊的；没有一个人推荐析取，错位，夸张，人为或不自然。”

这是克里罗杰大师讲述他和艺术权威们产生的冲突，亚伯看得云里雾里，草草地跳了过去。

“洛森堡陛下展示了最新的全自动化炼金物品，它捕捉无限接近于现实的图像，快速印刷。他认为我即将失业——真该死，这头蠢狮子空有一头浓密的金毛，里面空空如也。”

“南方的雕塑家麦克朗基罗写信给我，施以安慰。‘炼金造物比例准确，令人愉悦，却没有想法或逻辑，没有和谐或不成比例，实际上没有任何实质或内在核心。’创作不仅限于复制周围世界的外观，通过可视化画作，艺术家制作了一个反映了物体本质的启发性模型。”

“洛克的成名之作除了那面凹凸镜，还有伟大的《献祭的羔羊》，通俗名又叫《葛汉特祭坛画》——我打赌这是亲王大力宣传的结果，他总能找机会跟托因尔们起冲突，集结我的祖先打仗，然后输光我们的领地——我决定去葛汉特跟他摊牌。

“愚蠢的洛森堡！我要解散我的军队！”

“我了解炼金术的便利，我不排斥使用炼金物品，阅读主义宣言，仅限于这成为特权时。但炼金术的发展将助长一种奇观文化。当投影水晶球普及到家家户户，艺术势必变成休闲时间消费的文化商品。”

“现代艺术融入了奇观文化，媒体和噱头加入了艺术有关的表演和事件，产生了消极的能量，将艺术变成‘艺术事件’，一种供所有人津津乐道的奇观。它不是基于内容，而是基于其媒体引导的影响。”

“其他人没有选择，只能接受不断变化的商品化图像。哪怕炼金术是件好事，我永远不支持它的发展。”

“最后一次，陛下问我，既然您不希望艺术成为大众商品，为什么追寻权威的认可？”

“实话说，每当无眠又孤独的夜晚时，一个人反思到底是件幸事还是悲哀？最初的我一心想追求名利，现在的我更希望创造一副杰作，让利欲熏心的博物馆管理员回忆起这个机构成立的最初目的。”

“再见了，金狮子的王储。我要把此生奉献给艺术。”

“无法突破。”

“想不到好题材。”