因为纯商业的资本注入，将市场化、流量化无限扩大，逐渐让老港岛电影丢了“魂”。

而《醉拳》则把丢失了的那个“魂”找了回来。

这可绝非夸张之词，港岛电影高速发展的几十年里，跨度这么多年的电影作品当中，什么时候英伦因素成为过负面的形象？

但在这部剧里，由于历史原因导致的英伦殖民思想的消失，无疑起到了画龙点睛的作用，不管你承认与否，这个因素至少在港产电影里开了一个先河。

甚至民间有人在针对这件事抛出了方源的所谓阴谋论，言语中或明或暗的指出来，他拿出来的这个剧本交给港岛来拍摄，里面就暗藏着极深的蓄意和刻意。

当然这种声音一出现就被扼杀了，因为什么？很简单啊，资本方要赚钱，当然会第一时间把这类刻意挑唆的言论给屏蔽掉。

而且港岛人无论如何也不会承认这种指摘的，哪怕他们当中的很多人确实具有着浓浓的殖民地思想或者教育观念，但在历史进程的大势面前，没有人会真的敢站出来表达认同。

所以，不管你承不承认，这部电影里的“魂”都是切实存在的，那就是探讨了个人理想和救国救民的内在关系，即命运和国运。

当然了，港岛人以前一直不敢让英伦因素付诸于画面，也是有他们的理由的，因为他们得活着，养家糊口，穿衣吃饭。

毕竟港岛太小了，小到再卖座的电影在这个市场也只能换来一个衣食温饱。

说到这里顺便科普一下，以前的港岛华语电影收票房可是靠外国市场，日韩，东南亚，欧美等，港台本地市场主要是保本作用，影片想赚钱就是靠国外的版权收益。

在此基础上，如果你创作那种弘扬家国情怀的故事剧情，在海外市场就会丢失一大部分的潜在收益。

尽管港岛人乃至国人很痛恨这一点，却又对此无可奈何。

可如今方源通过他的创作能力、高超的武力值、不惜命的敢打敢拼，让影片的精彩程度盖过了故事本身可能的影响，取得这么大的成就也就可以理解了。

因为仅就目前来看，海外主要指北美地区的票房，在上映半个月来已经取得了超过了7000万美刀的高收入，其实已经说明了该片的品质。